

Durada: 45 min

A la vora de la mar dues cases fan un poble.
La iaia Tudis us portarà del bracet per aquest petit racó de món.
Hi trobareu pescadors i turistes, gavines i sardines. Coneixereu l'home del far, també a l'home peix, i si pareu bé l'orella sentireu el cant de la sirena.
Quatre petites històries que giren al voltant del mar on els titelles són els protagonistes.
RANDEMAR espectacle de titelles
Creat, dirigit i interpretat per Martí Doy.
Música: Lluís Petra
Tècnica manipulació titelles: diverses
Adreçat al públic familiar.
Durada: 45 mins

Diu Jules Verne, en aquests conte, que en néixer tots som una mena de musclos i que en evolucionar, pugem per l'escala de la creació. Al pujar l'escala passem per diferents estats, fins a assolir la forma i la capacitat humana.
La família "Raton" ja els hi falta poc per aconseguir la forma humana, però un seguit d'entrebancs i aventures els porten a fer marxa enrera per aquesta escala. De cop i volta es troben essent una família d'ostres, desprès es converteixen en peixos i tot per culpa d'un príncep enamoradís i d'un cruel bruixot.
És gràcies a la
intervenció d'una bona fada, que finalment aconsegueixen ésser humans i un
final d'aventures del tot satisfactori.
Autor: Jules Verne
Traducció i adaptació: Manel Ricart
Direcció i Vestuari: Dolors Viladomat
Selecció musical: Gianni Masseroni y Manel Ricart
Il·luminació: Pep
Tècnica: Títelles de sobretaula
Actor/titellaire: Manel Ricart
Tècnics: Dolors Viladomat, Gianni Masseroni
Durada: 45 mins

Durada: 45 min


Durada: 50 min

Combinant la
dolçor d'un conte amb la música de Mozart
i amb elements pedagògics com les
formes, els colors,
les grandàries, el respecte per l'entorn...
Tot un plaer per als sentits dels infants!
Albert Doz, músic, compositor, guionista, cantant tenor i actor
Noli Ramos, cantant tenor i actor
Titelles de fil
Durada: 40mins

Durada: 40mins

Trigedias de Amor y cuernos, recoge la mejor tradición del bululú
gallego,
con dos textos inmortales en la tradición titiritera: De
Ramón del Valle Inclán, los cuernos de Don Friolera y de Federico García
Lorca, El retablillo de Don Cristóbal, los dos contados a la manera del
Bululú gallego. El ciego que hace de su cuerpo y su capa retablo y se
apoya en los muñecos para recuperar la esencia del Teatro, el teatro en
bruto, la catarsis de la cachiporra.
Las dos historias vienen introducidas por las coplas al vino de Nicanor
Parra. Ciego, vino y muñecos se mezclan para recobrar la tradición más
genuina del juglar.
Tratar de unir tradición y vanguardia es el objetivo de este espectáculo
unipersonal a cargo de Iñaqui Juárez Montolio.
Espacio escénico: Teatro pequeño, o cualquier bar, plaza, pórtico de
iglesia o lugar tabernario.
Durada: 60 mins


Ficha Artística:
Adaptación y Guión Técnico: JOSÉ-DIEGO RAMÍREZ
Dirección: ALBERTO ALFARO
Dramaturgia: MARIBEL PEÑALVER
Diseños Siluetas: JUAN PEDRO RIEGO
Música: SULPICIO MOLINA
Escenografía e Iluminación: JOSE-DIEGO RAMIREZ
Concepción Plástica: DANI CARRASCO
Entorno Sonoro: SULPICIO MOLINA
Fotografía: PEPE RIEGO
Diseño Gráfico: JUAN P. RIEGO
Estudio Pedagógico: ARANTXA RICHARTE.
TITIRITERO SOLISTA:José- Diego Ramírez
Durada: 50 mins

En una historia no siempre pasa lo que quiere que pase el que la cuenta.
Esto lo saben muy bien las dos maestras rurales que relatan este cuento de un pastorcito, Luis, que vive con su abuelo en la montaña.
Todos los días, montado en su burro va a la escuela, donde lo espera su maestra,
sus compañeros y sobre todo, Loli, una amiga, que lo tiene atontado a más no poder.
Las sierras albergan bellezas y peligros, sobre todo uno, un puma al que le encantan
las ovejas…
Luis cree que enfrentarse a ese puma es la mayor hazaña, pero pronto comprenderá
que en la vida hay desafíos más grandes, más difíciles…
Dramaturgia: Carlos Piñero
Diseño y realización de muñecos y escenografía: Pía Lozada.
Animación y narración: Marcela Albrieu, Laura Gallo.
Asistencia en danzas Folclóricas: Laura Ortiz
Técnico en sonido y luces: Rodrigo Gagliardino
Técnica: muñecos de mesa y narración.
Dirección: Carlos Piñero.
Producción: Ulularia Teatro.
Público al que está dirigida: Desde los 3 años en adelante.
Durada: 40mins

En aquesta proposta volem apropar el teatre als nens més petits que s'identifiquen amb el caràcter ingenu de la Violeta, el titella que explicarà les històries.
Però la Violeta té les seves dificultats: vergonya, por, inseguretat; però també alegries,
quan les coses li surten bé, per exemple.
Com a titella de mà, la Violeta, és força especial. La mà de la titellaire
és el cos del titella i així es controla en tot moment l'expressivitat del
personatge, i se li dóna una dimensió diferent. La Violeta és un titella
àgil, que pot caminar, córrer, saltar damunt un peu i fer tot allò que
el titella de guant no pot fer.
Els contes que porta la Violeta s'il·lustren amb imatges sobre
una pantalla, utilitzant ombres translúcides i altres d'opaques.
La idea és que sigui un element molt proper als nens i que el
puguin veure d'aprop. És un espectacle connectat a la lectura
de contes il·lustrats però on les il·lustracions prenen vida, es
mouen i parlen. La representació permet als nens
emocionar-se i viure la narració en directe. I, sobretot, és
una història que ens parla de solidaritat, l'amistat i l'amor.
Durada: 50 mins

La vida sota el mar pot
ser molt divertida i aquesta és la història d’unes criatures marines molt
especials, però sembla que hi ha algú que no ès feliç i que es troba sol. A
Cantant sota el mar coneixerem al pop Zopop, la sípia Tíntia, l’estrella
Barbarel·la, el peix globus Bobus i molts altres personatges. Descobrirem que
al mar també hi ha concursos de televisió que ens ajuden a trobar parella i
viurem un munt d'aventures emocionants i perilloses.
Durada: 50 minuts


Pekka es una pequeña tortuga que como todos espera su cuento cada noche.
Y si esa noche, la luna había decidido no salir.
Y si la vieja Jacynta, la que cuenta las mejores historias necesitaba a la luna para inventar sus cuentos.
Y si a Pekka le gustaban tanto sus historias, decidió ir en busca de la Señorita Luna.
Porque todos aman la luna…A las estrellas les gusta su compañía, el mar baile con ella y cuando tenemos el tiempo, soñamos estar en ella…
¿Pero dónde se esconde la Señorita Luna y porque ya no quiere brillar?
Pekka es un cuento contado por una narradora y muchas marionetas pequeñas.
El espectáculo dura 35 minutos creado para niños entre 2 y 5 años.
En el 2007, la compañía Le Théâtre des Petites Âmes, (pequeñas almas) fue fundada de un deseo de ofrecer un teatro de pequeñas marionetas, objetos y máscaras. Este pequeño mundo permite un formato donde la escala y la realidad se transforman. Los micro-universos creados a nuestra manera, favorecen un contacto íntimo con el espectador donde se despierte la imaginación. Nuestras producciones están disponibles en francés, inglés y castellano. En primera instancia la compañía ofrece obras para la primera infancia, en otras palabras, para niños de 2 hasta 5 años. En un futuro cercano, Le Théâtre des Petites Âmes presentará obras para adultos porque sabemos que a todos les gustan que los contemos historias.
Durada: 35 min

Els components de la companyia Ne me títere pas provenen d'ensenyaments diferents (enginyeria, disseny, música), però tots tenen com a punt de trobada el teatre de titelles. Després de les seves produccions "El sainet del senyor rector" i "Campi qui puga", destinats a públic adult i públic familiar respectivament, ara es disposen a donar via lliure a les seves disciplines inicials creant un espectacle de titelles on s'hi barreja la enginyeria amb el disseny i la música en directe.
Circumloqui és un espectacle de titelles de guant dirigit a públic familiar i adult amb música en directe.
Un seguit de rutines clàssiques del titella de guant ambientades entorn el món del circ serveixen per divertir i sorprendre el públic.
Ajudats per diferents enginys, els titelles podran saltar des d'un trampolí a la galleda d'aigua, fer equilibris amb tres pilotes, pujar el pal xinés, la corda o convertir-se amb titella-bala, entre altres.
Amb la participació com a actor del músic, aconseguim el clàssic joc entre el Pallasso Blanc i l'August.
Amb aquest projecte Ne me títere pas vol barrejar tres camps escènics diferents: el del titella de guant, el del circ i el del teatre itinerant. És per aquest motiu que l'espai escènic triat (el teatrí) serà un tricicle motoritzat.
L' escenografia és un tricicle motoritzat model Piaggio Ape 50. El tricicle està modificat per convertir-lo en un teatrí ambulant de titelles.
Durada: 50 mins

La historia de una niña que se sabía tan grande como los sueños de los corazones. Un alegre relato de una actriz y sus muñecos que recrean los deseos, sueños y la cotidianidad de los pequeños. Un relato que cautiva a bebes, niños grandes y a sus padres. Chiribitas, la mujer chirriquitica vive los lugares más pequeños de los espacios más grandes, de los grandes…
El juego se convierte en hilo conductor de una historia de descubrimientos y deseos infantiles que contrapone lo grande y lo pequeño, lo cercano y lo lejano... lo justo y lo injusto. La libertad, el encuentro, la vida...
Durada: 50 mins

Durada: 50 mins

Ros es la historia de un pequeño viaje.
De lo que se queda y lo que parte.
De una maleta donde cabe lo imposible para desaparecer.
El esfuerzo de un personaje por ubicarse.
Un gesto tan mínimo como lo que realmente importa.
Idea, manipulación y dirección:
Ramón Pascual
Ramón Pascual nace en Burgos en 1970, donde realiza estudios generales y se inicia en el
teatro. Cursa estudios de
psicología en la Universidad de Salamanca y toma contacto con grupos teatrales
de la Universidad y con otras compañías de ámbito profesional. Dirige el grupo
de teatro R.U. Fray Luis de León y R.U. Hernán Cortés durante los años 1994-95
con los montajes de No es verdad,
de Francisco Nieva y La Venganza de
don Mendo, de Muñoz Seca.
Se traslada a Madrid de 1999 al 2001 y como método de formación colabora en diversos montajes de alumnos de la RESAD. Entre ellos, La Hostería de la Posta de Carlo Goldoni (Dir. Javier Aranzadi) y Camino de Wolokolamsk de H. Müller (Dir. Yolanda Mancebo).
Otro traslado, esta vez a Tarragona donde reside hasta la actualidad. Trabaja en Port Aventura hasta 2007, primero como actor y más tarde como supervisor y director de espectáculos. Aquí los títeres le pellizcan el alma y se interesa por su construcción y manipulación. En 2008 dirige la productora Creatics. Crea y dirige Isla Buffet, espectáculo de títeres y actores.
Actualmente colabora con en la dirección de diferentes espectáculos y dedica su tiempo al proyecto Angélico Musgo, teatro de objetos y títeres.
Durada: 35 min


Durada: 50mins


Direcció escènica - Sol Picó.
Durada: 1 h

Facto Teatro presenta "Panteón de Fiesta", un espectacle de teatre en miniatura. És una visió diferent del mite i la tradició del Dia dels Morts, en el que un home normal i corrent s'enfronta a la mort tal i com ho fan els mexicans,és a dir, amb una festa en un cementiri ple de colors, de música y alegría.
Durada: 40mins

Durada: 50 minuts

Toni Rumbau s'embarca en un nou espectacle solista d'ombres i titelles dirigit a tots els públics. Prosseguint l'estela dels seus últims muntatges -des del seu ja clàssic "A Dues Mans" tot passant per títols com "L'Ombra i el Doble" o l'òpera "Euridice i els Titelles de Caront"-, l'autor titellaire junta en aquest nou espectacle la tradició del teatre de titelles popular amb el llenguatge més visual de les ombres, les mans i els objectes. Una obra que busca la participació ingènua i vital del públic infantil, i que desperta l'atenció i la complicitat de l'adult. Per a nens de 4 a 99 anys.
Els titelles: Putxinel.la, el Gos, el Policia, el Dimoni, la Mort... Els personatges de la tradició neixen al món actual cridats per la imaginació del públic i per l'ofici del titellaire.
Creació, concepte, interpretació i direcció: Toni Rumbau.
Titelles de Mariona Masgrau
Música:
Octavi Rumbau
Coreografia titelles: Margarida Carbonell
Amb la col.laboració, les fotografies i els dibuixos de Jorge Raedó
Robes
castellet: Raquel Bonillo
Vestuari titelles: Núria Mestres
Assistència tècnica: José Menchero
Durada: 50 mins

És un espectacle de marionetes que a través de diversos números o gags, gira entorn del món del circ i les varietats. Es caracteritza per la sofisticació i l'habilitat en la manipulació, que acompanyades de relats musicals i la participació del públic, fan de "FIL PER RANDA" una peça de teatre de marionetes divertida i emocionant per a tots els públics.
Durada: 50 mins

Durada: 50 mins

"INFORME CAPUTXETA" de Binixiflat Teatre.
En Pere Flaix ens sorpren a tots amb un interesant reportatge de periodisme de recerca al bosc tenebrós de la Caputxeta i el Llop.
Que va passar realment? Es certa la historia que ens ha arribat a través de les llegendes populars? Era el llop tan dolent i la caputxeta tan ingenua?
Totes les respostes a: "Informe Caputxeta".
Autor de l'adaptació: Gabriel Porcel
Direcció : Biel Porcel
Manipuladors: Ferran Puig i Biel Porcel
Producció:BBAT s.l.
Durada: 50 min

Una història que ens parla de l'amistat.
L'obra narra la petita història d'un petit reialme on el seu rei no és feliç encara que disposa d'un palau ple de joguines i distraccions. El desig d'aquest rei per aconseguir la felicitat passarà per irrompre en la vida d'un nen ple de vida i imaginació i el seu inseparable amic.
Proposta escènica: En la trama es barregen actors i titelles compartint les accions i les emocions. Una petita taula, concebuda com un petit teatre, serà el lloc on els titelles, desenvolupin la historia que ens proposen dos narradors.
Idea: Javier Tirado
Guió: Jordi Regot, Àngels V. Ester C. Javier T
Direcció: Javier Tirado
Manipuladors: Àngels Valero i Jordi Regot
Música: Jordi Regot i Javi Tirado
Construcció titelles de taula: Javier Tirado
Construcció escenografia: Àngels Valero i Jordi Regot
Foto: Jesús Atienza
Producció: Centre de Titelles del Vallès
Durada: 50 min

Durada: 50mins

Per segon any consecutiu ens visita el més clàssic i trapella de tots els titelles. Es tracte ni més ni menys que de "Mr Punch" en persona, aquest personatge rebel i estrafalari que des de 1662 forma part de la cultura popular d'Anglaterra. No us perdeu aquest espectacle únic, magistralment interpretat per en Rod Burnett, un dels més destacats membres del "Punch and Judy college of Professors".
Durada: 40mins

En Feliu, un titella espavilat, vol explicar un conte, però es interromput per un pintor. El Pintor li demostra la seva habilitat pintant i fent retallables. En Feliu, sorprès, li demana que dibuixi el decorat pel conte que vol presentar. Aquest es una rondalla popular, que tracta d'un pagès que te una favera que no gosa menjarse-la. Desprès de molts entrebancs i amb l'ajut de Sant Pere, aconsegueix els seus objectius.
Adaptació del text: Ferran Albiol
Autor de la música: Pantxulo i Ferran Albiol
Direcció: Llibert Albiol
Actors/titellaires: Llibert Albiol, Carme Calvet i Ferran Albiol
Titelles de guant i actors.
Durada: 50 mins

En un racó de la selva amazònica viuen els Tsimane, un petit poble indígena amb les seves pròpies costums i creences. Els Tsimane ens explicaran algunes de les seves històries: com el Déu Dojity va crear el planeta Terra; la existència dels esperits protectors dels animals i les plantes; la història del cuc Nyucu i l'origen de les estrelles; la seva relació amb la Natura.
Però l'ombra del Senyor SacaPlata amenaça la seva tranquil·litat y el seu equilibri amb la natura. L'explotació de la selva, la desforestació i l'aniquilació de la seva cultura es converteixen en un perill real.
Tsimane és un espectacle de titelles que ens vol fer reflexionar sobre les diferents maneres de viure en el món, la relació de les persones en equilibri amb la natura i l'explotació desmesurada dels recursos naturals i el que aquest fet provoca.
És un espectacle que, utilitzant un llenguatge infantil, conté un missatge per als adults.
Titellaires:- Lindes Farré, Ivo G. Suñé i Laura Pinilla
Guió: Félix Anastasio i Ivo G. Suñé
Construcció Titelles: Félix Anastasio i Ivo G. Suñé
Amb la col·laboració de: Centre d´Estudis Amazónics
Tots els públics
S'utilitzen diferents tipus de titelles (guant, bocons, varilla i bunraku) i diferents tècniques escèniques com projeccions i efectes de llum negre, així com il·luminació escènica i efectes sonors.
Durada: 50 mins

Alguna cosa succeeix a ca la Nabarkorena. Bruixes, metzineres, alquimistes, endevinadores i titellaires...
Transformacions, domini sobre les forces de la natura, els mars i el temps, vols nocturns i conjurs...
Bones o dolentes, malhumorades o alegres, poderoses i enginyoses.
Que avorrits serien els contes sense elles!
Un espectacle sorprenent, ple d'humor i tendresa.
Espectacle familiar.
Sense text.
Marionetes de fil i altres sorpreses.
Intèrprets: Miren Larrea, Mireia Nogueras, Valentina Raposo
Dramatúrgia, Direcció i Producció: Anita Maravillas Teatre
Il·luminació: Iam Agorria
Creació i Realització de Titelles: Mireia Nogueras, Valentina Raposo, Miren Larrea
Disseny de Nabarkorena: Eider Eibar
Música original: Santi Vilanova
Durada: 50 mins

És festa al carrer Sefarad. A
casa l'Asher, l'àvia Amèlia
prepara diferents plats de la mediterrània. Ha recollit les receptes de tots
els temps per preparar Baba Ghannouj. Entre recepta i recepta, l'Asher és posa
la capa, i entre albergínia i coliflor, farà volar la imaginació.
Titellaires: Lorena Quintas i Helena de Sola
Músic: Xicu Rovira
Guió, construcció i direcció: Helena de Sola
Amb la col·laboració de: Patronat Call de Girona.
Durada: 40 mins

Durada: 50 min

Durada: 35 min

Durada: 40mins

Durada: 55 min





A la
Leonor no li agrada ser el titella d'un conte. Ella vol ser
poetessa, cantant, performer, titellaire...
en definitiva una "show-woman", encara que sempre estarà acompanyada de
les manipuladores Miren Larrea i Valentina Raposo.
És un delicat i fosc quadre vampiresc, construït
a partir de marionetes animades per Valentina Raposo.
Una titellaire ens convida a gaudir d'un petit piscolabis musical. En ell desfilaran tota una curiosa selecció de musics i artistes de la cançó. Des d'una vedette d'ultratomba a un punki "perroflauta", tots tenen el seu lloc en aquest pintoresc cabaret. Alguns més talentosos, altres més decadents però tots ells amb ganes de divertir, fer gaudir i emocionar al molt respectable públic.
Idea, construcció
dels titelles i direcció: Mireia Nogueras
Agraïments i colaboracions: Las Feas i Valentina Raposo
Al "tablao" més petit del món s'hi enfila la Canija, una dona de barri, que amb un talent innat per al flamenco és "más apañá que un jarrillo lata". Acompanyada de la seva cadira flamenca i la seva bata de cua, entre bronques i enrenous, ens delitarà amb la seva veu i el seu ritme.
Una artista nascuda entre cassoles i davantals ens demostra que en els detalls més petits i senzills es on es pot trobar l'art més gran.
Espectacle de Miren Larrea i Marga Carbonell.
Durada: 70 mins
Nou espectacle on la "manipulació" serà protagonista amb la màgia i les ombres xineses, espectacle creat especialment per la puntual.
Debuta com artista en la especialitat de màgia d'aprop, en un conegut café teatre de Barcelona, El Llantiol, on neix la seva afició per la màgia escènica, definint el seu treball a través del llenguatge visual que el caracteritza.
La seva màgia i els seus espectacles han estat presents en diversos països, sent mereixedor del premi Arts Anexes en el Congres Màgic Nacional de l'Association Française des Artistes Prestidigitateurs (AFAP), amb el seu treball d'ombres xineses.
La seva és una màgia plena de sensibilitat i força que fan d'aquest artista un creador d'il·lusions.
Sergi Buka sempre sorprèn, potser aquest sigui el seu gran secret...
Durada: 1 h

Durada: 55 mins

Durada: 50 mins




Durada: 50 mins

Titellaires: Teresa Izquierdo i Ramon Sánchez Martí
Durada: 50 min

El Peixet d’Or es un conte rus que hem adaptat per a Teatre de Titelles. És dels contes de tipus cíclic on el protagonista ha de repetir diverses vegades la mateixa acció màgica, amb resultats diferents.
Ens parla d’una parella de pescadors pobres i de les seves estranyes relacions amb un peix màgic que els hi dona tot allò que demanen.
És una aproximació al drama de l’ambició desmesurada.
Direcció: Biel Porcel
Manipulador: Biel Porcel
Vestuaris: Pilar Roca
Durada: 55 minuts
Durada: 50 min

Durada: 50 min


Durada: 45 mins

Aquesta és la formula que tots fem servir per començar a explicar contes i rondalles. Així doncs comença el nostre espectacle on al llarg d'una bona estona amb enfillal de rondalles, endevinalles, frases fetes... i alguna sorpresa, aprendrem moltes coses i a la vegada que ens divertirem amb l'enginy i les històries de tots els protagonistes.
Durada: 40mins


Des dels inicis de l'humanitat, l'home i la dona han conviscut amb la seva ombra. Van començar a jugar amb les seves mans tot dibuixant formes efímeres. Fa milers d'anys els xinessos ho van convertir en art, i des d'aleshores les ombres han recorregut tot el mòn a través de la història.
Premi al millor espectacle del "OFF Festival Trapezi 2004" de Vilanova i la Geltrú, Barcelona 2004.
Durada: 45 min

Durada: 40mins

Durada: 50 mins


Durada: 1 h

Durada: 60 mins

Durada: 50 min

Durada: 50 mins

Síntesi Argumental
Els presentadors de "El Chonchón", el Abuelo i Arraskaeta, s'enfronten a un nou repte teatral, una versió de "La República del Cavall Mort" del chaman i dramaturg Roberto Espina. Els dos titelles són els responsables de encarnar (si és que aquest terme es pot aplicar als titelles), tots els personatges de l'espectacle, els moments dramàtics del qual: "Vos, sos", "Los Buenos Modales" i "El propietario", pertanyen al repertori clàssic del titelles llatinoamericans.
Companyia: El Chonchón
País: Argentina - Chile
Titellaires: Carlos Piñero; Miguel Oyarzún
Disseny i confecció dels titelles: Miguel Oyarzún
Vestuari: Laura Ferro; Delia Perotti
Autor i Supervisió: Roberto Espina
Tècnica: Titelles de Guà
Públic: Adult
Durada: 60 mins

Idea i manipulació: Toni Rumbau
Durada: 55 mins