

Duración: 45 min

En la costa dos casas hacen un pueblo.
La abuela Tudis nos llevará de la mano por este pequeño rincón del mundo.
Encontrareis pescadores y turistas, gaviotas y sardinas.
Conocereis al farero, al hombre pez y si escuchan con atención oirán el canto de la sirena.
Cuatro pequeñas historias marinas donde los títeres son los protagonistas.
Creado, dirigido y representado por Martí Doy.
Música:Lluís Petra
Técnica manipulación: diversas
Para público familiar.
Duración: 45 mins


Duración: 45 min


A la entrada del teatro se entrega a cada espectador unas gafas que sirven para poder seguir la última escena en 3D.
Duración: 50 min

Albert Doz, músico, compositor, guionista, cantante tenor y actor.
Noli Ramos, cantante tenor i actor.
Duración: 40mins

Duración: 40mins

Trigedias de Amor y cuernos, recoge la mejor tradición del bululú
gallego,
con dos textos inmortales en la tradición titiritera: De
Ramón del Valle Inclán, los cuernos de Don Friolera y de Federico García
Lorca, El retablillo de Don Cristóbal, los dos contados a la manera del
Bululú gallego. El ciego que hace de su cuerpo y su capa retablo y se
apoya en los muñecos para recuperar la esencia del Teatro, el teatro en
bruto, la catarsis de la cachiporra.
Las dos historias vienen introducidas por las coplas al vino de Nicanor
Parra. Ciego, vino y muñecos se mezclan para recobrar la tradición más
genuina del juglar.
Tratar de unir tradición y vanguardia es el objetivo de este espectáculo
unipersonal a cargo de Iñaqui Juárez Montolio.
Espacio escénico: Teatro pequeño, o cualquier bar, plaza, pórtico de
iglesia o lugar tabernario.
Duración: 60 mins

Ficha Artística:
Adaptación y Guión Técnico: JOSÉ-DIEGO RAMÍREZ
Dirección: ALBERTO ALFARO
Dramaturgia: MARIBEL PEÑALVER
Diseños Siluetas: JUAN PEDRO RIEGO
Música: SULPICIO MOLINA
Escenografía e Iluminación: JOSE-DIEGO RAMIREZ
Concepción Plástica: DANI CARRASCO
Entorno Sonoro: SULPICIO MOLINA
Fotografía: PEPE RIEGO
Diseño Gráfico: JUAN P. RIEGO
Estudio Pedagógico: ARANTXA RICHARTE.
TITIRITERO SOLISTA:José- Diego Ramírez
Duración: 50 mins

En una historia no siempre pasa lo que se quiere que pase el que la cuenta.
Esto lo saben muy bien las dos maestras rurales que relatan este cuento de un pastorcito, Luis, que vive con su abuelo en la montaña.
Todos los días, montado en su burro va a la escuela, donde lo espera su maestra,
sus compañeros y sobre todo, Loli, una amiga, que lo tiene atontado a más no poder.
Las sierras albergan bellezas y peligros, sobre todo uno, un puma al que le encantan
las ovejas…
Luis cree que enfrentarse a ese puma es la mayor hazaña, pero pronto comprenderá
que en la vida hay desafíos más grandes, más difíciles…
Dramaturgia: Carlos Piñero
Diseño y realización de muñecos y escenografía: Pía Lozada.
Animación y narración: Marcela Albrieu, Laura Gallo.
Asistencia en danzas Folclóricas: Laura Ortiz
Técnico en sonido y luces: Rodrigo Gagliardino
Técnica: muñecos de mesa y narración.
Dirección: Carlos Piñero.
Producción: Ulularia Teatro.
Público al que está dirigida: Desde los 3 años en adelante.
Duración: 40mins

Violeta nos explica una adaptación del cuento del autor chino Chih-Yuan Chen titulado "Guji Guji".
Todo empieza cuando un huevo de cocodrilo cae en el nido de una oca.
Para la oca todos los polluelos son iguales,pero uno es diferente, se trata de Guji-Guji.
La historia nos habla de la amistad, las diferencias i el descubrimiento de uno mismo. ¿Qué pasará cuando los cocodrilos vayan a buscar a Guji-Guji y le expliquen que él también es un cocodrilo...?
Duración: 50 mins



Pekka es una pequeña tortuga que como todos espera su cuento cada noche.
Y si esa noche, la luna había decidido no salir.
Y si la vieja Jacynta, la que cuenta las mejores historias necesitaba a la luna para inventar sus cuentos.
Y si a Pekka le gustaban tanto sus historias, decidió ir en busca de la Señorita Luna.
Porque todos aman la luna…A las estrellas les gusta su compañía, el mar baile con ella y cuando tenemos el tiempo, soñamos estar en ella…
¿Pero dónde se esconde la Señorita Luna y porque ya no quiere brillar?
Pekka es un cuento contado por una narradora y muchas marionetas pequeñas.
El espectáculo dura 35 minutos creado para niños entre 2 y 5 años.Duración: 35 min

Los componentes de la compañía "Ne me títere pas" provirnen de disciplinas diferentes( igenieros, diseño, música), pero todos tienen un punto de encuentro en el teatro de títeres. Después de sus producciones de "El sainete del Señor Rector" y "Campi qui puga", destinados a público adulto y familiar respectivamentets,ahora se disponen a dar vía libre a sus disciplinas iniciales creando un espectáculo de títeres donde se mezcla la ingeniería con el diseño y la música en directo.
Circumloqui e sun espectáculo de títeres de guante dirigido a público familiar y adulto con música en directo.
Una sucesión de rutinas clásicas del títere de guante ambientadas alrededor del mundo del circo sirven para divertir y sorprender al público.
Ayudados por inventos ingeniosos, los títeres podrán saltar desde un trampolín a un cubo de agua, hacer malabarismos con 3 pelotas, subir el palo chino, o convertirse en títere bala, entre otros.
La escenografía es un triciclo motorizado modificado y convertido en teatro ambulante de títeres.
Duración: 50 mins

La historia de una niña que se sabía tan grande como los sueños de los corazones. Un alegre relato de una actriz y sus muñecos que recrean los deseos, sueños y la cotidianidad de los pequeños. Un relato que cautiva a bebes, niños grandes y a sus padres. Chiribitas, la mujer chirriquitica vive los lugares más pequeños de los espacios más grandes, de los grandes…
El juego se convierte en hilo conductor de una historia de descubrimientos y deseos infantiles que contrapone lo grande y lo pequeño, lo cercano y lo lejano... lo justo y lo injusto. La libertad, el encuentro, la vida...
Dirección: Álvaro Posada. (Colombia)
Actuación: Concha González Bousquet. (España)
Música: Alfredo Becker. (Chile)
Autores: Álvaro Posada - Concha González Bousquet.
Producción: Taller de Nubes. (España-Colombia)
Duración: 50 mins

Duración: 50 mins

De lo que se queda y lo
que parte.
De una maleta donde cabe
lo imposible para desaparecer.
El esfuerzo de un
personaje por ubicarse.
Un gesto tan mínimo como
lo que realmente importa.
Idea, manipulación y
dirección:
Ramón Pascual
Ramón Pascual. nace en Burgos en 1970, donde realiza estudios generales y se inicia en el
teatro.
Cursa estudios de
psicología en la Universidad de Salamanca y toma contacto con grupos teatrales
de la Universidad y con otras compañías de ámbito profesional. Dirige el grupo
de teatro R.U. Fray Luis de León y R.U. Hernán Cortés durante los años 1994-95
con los montajes de No es verdad,
de Francisco Nieva y La Venganza de
don Mendo, de Muñoz Seca.
Se traslada a Madrid de
1999 al 2001 y como método de formación colabora en diversos montajes de
alumnos de la RESAD. Entre ellos, La
Hostería de la Posta de Carlo Goldoni (Dir. Javier Aranzadi) y Camino de Wolokolamsk de H.
Müller (Dir. Yolanda Mancebo).
Otro traslado, esta vez a
Tarragona donde reside hasta la actualidad. Trabaja en Port Aventura hasta 2007, primero como actor y más
tarde como supervisor y director de espectáculos. Aquí los títeres le pellizcan
el alma y se interesa por su construcción y manipulación. En 2008 dirige la productora Creatics. Crea y dirige Isla Buffet, espectáculo de
títeres y actores.
Actualmente colabora con
en la dirección de diferentes espectáculos y dedica su tiempo al proyecto Angélico Musgo, teatro de objetos
y títeres.
Duración: 35 min

Tres personajes muy
singulares son vecinos. Sin embargo cada uno vive en su propio mundo y les
molesta mucho cualquier intromisión de los otros.
Un día llega un
desconocido: “Garabato”, que no tiene escrúpulos en causar disturbios y en
apropiarse de los queridos objetos de los del vecindario.
Al ver que a todos les
ha pasado lo mismo se dan cuenta que es necesario unirse para recuperar lo que
les pertenece. Descubren lo bueno que puede ser estar juntos. Una vez que
vencen a Garabato las cosas entre los vecinos ya no serán como antes.
Partimos de la idea de
síntesis que tienen los dibujos de los chicos y la fuerza que transmiten
los personajes que crean.
Investigamos en un
lenguaje no convencional optando por títeres de mesa y realizando cada
personaje con una técnica diferente que nos exigió un entrenamiento específico
para animar a cada uno de ellos.
Sumamos los títeres de
sombra para crear el escondite de “Garabato” como un espacio diferente del
mundo cotidiano de los vecinos.
Los titiriteros
manipulan a la vista del público, de todos modos la iluminación puntual sobre
los espacios escénicos pone el foco de atención sobre los títeres,
que cobran vida y nos sumergen en su historia.
La música y los efectos sonoros han sido compuestos para acompañar puntualmente las acciones potenciando lo que la historia cuenta.
Técnica utilizada:
Títeres de mesa, manipulación directa y de sombra.
Idea original:
Florencia Caraballo y
Cecilia Piazza.
Autores:
Cecilia Piazza y Diego Percik.
Dirección:
Titiriteros:
Cecilia Piazza y Diego Percik.
Música:
Esteban Sesso.
Asesoramiento Estético:
Eladia Acevedo.
Diseño de Títeres:
Florencia Caraballo,
Cecilia Piazza y Eladia Acevedo.
Diseño y realización:
Diego Percik
Duración: 50 mins

Duración: 50mins


Duración: 1 h

El Día de Muertos en México es una combinación de distintas tradiciones y culturas. Su origen azteca señala que los muertos que morían de muerte natural llegaban al Mictlan. Los deudos ponían un altar durante los siguientes siete años para ayudar a que el difunto pudiera atravesar las pruebas. En el altar se colocaba comida, velas, flores de cempasúchil y pulque, entre otras cosas. Posteriormente esta fiesta se combinó con la celebración católica de Los Fieles Difuntos del 2 de noviembre. Desde entonces y todos los años muchas familias mexicanas colocan un altar y honran la memoria de sus muertos, de aquellos que ya no regresarán.
En el año 2003 la UNESCO declaró la festividad del Día de Muertos como Obra Maestra del Patrimonio Cultural de la Humanidad.
Facto Teatro es una compañía dedicada a difundir, dentro y fuera de México, espectáculos transdisciplinarios en distintos formatos, dirigidos a un público inteligente de manera sencilla. Fue conformada en el año 2007 por Alejandro Benítez (actor y titiritero) y Mauricio Martínez (actor y pedagogo teatral). Actualmente tiene su sede en la Ciudad de México.
Facto Teatro tiene como objetivo fundamental hacer espectáculos de calidad que le permita al público ampliar su criterio artístico y teatral. En los últimos años, el teatro ha demostrado que puede integrar los nuevos lenguajes artísticos con un discurso responsable, crítico y objetivo, sin dejar de lado su papel lúdico, permitiendo al público adentrarse en una forma de entretenimiento libre de prejuicios y fórmulas establecidas.
- ¿De quién es la fiesta?
-
Su fiesta suya de usted, señor. ¡Todo el panteón está de fiesta por usted!
No tema. Sujétese de mis orejas.
- ¿Y por qué haces esto, perro?
- Por puritito respeto a la vida de los muertos.
- ¿Y a la muerte de los vivos?
- Con su venia, señor, es lo mismo…
Duración: 40mins


Prosiguiendo la estela de sus últimos montajes - desde su ya clásico "A Dos Manos" pasando por títulos como "El Doble y la Sombra" o la ópera "Euridice y los Títeres de Caronte"-, el autor titiritero aúna en este nuevo espectáculo la tradición del teatro de títeres popular con el lenguaje más visual de las sombras, las manos y los objetos .
Una obra que busca la participación ingenua y vital del público infantil, y que despierta la atención y la complicidad del adulto. Para niños de 4 a 99 años.
Los títeres: Polichinela, el Perro, el Policía, el Diablo, la Muerte... Los personajes de la tradición nacen en el mundo actual llamados por la imaginación del público (niños y adultos) y por el oficio del titiritero.
Del Huevo al Cubo: el huevo de la imaginación, que el público entrega al titiritero al empezar el espectáculo, fecunda y da vida al cubo, la caja cuadrada dónde vive el espíritu de Polichinela. En ella nacen los diferentes personajes. A mismo tiempo, una luz irrumpe en el interior del teatrillo de títeres, que se convierte así en una caja de luz y de sonido.
Sombras, títeres, imágenes, sonidos, ritmo trepitante de la manipulación, sutileza, tradición, modernidad… Un trabajo de virtuosismo y de indagación, en el que el titiritero se plantea la práctica tradicional de los títeres como un trampolín para la búsqueda de nuevas expresividades visuales y sonoras.
Títeres de Mariona Masgrau
Música: Octavi Rumbau
Coreografía títeres: Margarida Carbonell
Con la colaboración, las fotografías y los dibujos de Jorge Raedó
Vestuario títeres: Núria Mestres
Telas retablo: Raquel Bonillo
Asistencia técnica: José Menchero
Duración: 50 mins

Duración: 50 mins

Duración: 50 mins

Pere Flaix nos sorprenderá a todos con un interesante reportaje desde el bosque tenebroso de La Caperucita y el Lobo.
¿Qué ocurrió realmente? ¿Es cierto el cuento que nos ha llegado a través de las leyendas populares? ¿Era el Lobo tan feróz y Caperucita tan inocente?
Autor de la adaptación: Gabriel Porcel
Dirección: Biel Porcel
Manipuladores: Ferran Puig y Biel Porcel
Producción: BBAT s.l.Duración: 50 min

La obra narra la pequeña historia de un pequeño reino en el que su rey no es feliz aunque dispone de un castillo lleno de juguetes y distracciones. El deseo por conseguir la felicidad pasará por irrumpir en la vida de un niño lleno de vida e imaginación y la de su inseparable amigo.
Propuesta escénica: En la obra se mezclan actores y títeres que comparten acciones i emociones. Una pequeña mesa, concebida como un pequeño teatro, será el lugar donde los títeres desarrollarán la historia que nos proponen dos narradores.
Idea original: Javier Tirado
Guión: Jordi Regot, Àngels Valero, Ester Cabacès i Javier Tirado
Dirección: Javier Tirado
Manipuladoras: Àngels Valero y Ester Cabacès
Música: Jordi Regot i Javier Tirado
Construcción titelles i escenografía: Javier Tirado, Àngels Valero i Jordi Regot
Foto: Jesús Atienza
Producción: Centre de Titelles del Vallès
Duración: 50 min

Duración: 50mins

Duración: 40mins

Feliu, un títere muy espabilado, quiere explicar un cuento, pero es interrumpido por un pintor que le demuestra sus habilidades haciendo recortables. Feliu le pide que dibuje el decorado del cuento que quiere representar.
Se trata de un cuento popular donde un campesino tiene una planta que no se atreve comer. Después de muchas peripecias y con la ayuda de San Pedro consigue sus propósitos.
Adaptación del texto: Ferran Albiol
Autor de la música: Pantxulo y Ferran Albiol
Dirección: Llibert Albiol
Actores/titiriteros: Llibert Albiol, Carme Calvet y Ferran Albiol
Títeres de guante y actores.
Duración: 50 mins

En un rincón de la selva amazónica viven los Tsimane, un pueblo indígena con sus propias creeancias y costumbres. Los Tsiname nos explican algunos de sus cuentos: como el Dios Dojity creó el planeta Tierra, la existencia de los espíritus protectores de olantas y animales, la historia del gusano Nyucu y el origen de las estrellas, su relación con la naturaleza.
Pero la sombra del Señor SacaPlata amenaza su tranquilidad y su equlibrio con la naturaleza. La explotación de la selva, la deforestación y la aniquilación de su cultura se convierten en un peligro real.
Tsimane es un espectáculo de títeres que nos quiere hacer reflexionar sobre las diferentes maneras de vivir, la relación de las personas en equilibrio con la naturaleza y la explotación salvaje de los recursos naturales y lo que ello provoca.
Es un espectáculo qué, utilizando el lenguaje infantil, contiene un mensaje para los adultos.
Titiriteros: Lindes Farré, Ivo G. Suñé y Laura Pinilla
Guión: Félix Anastasio y Ivo G. Suñé
Construcción Títeres: Félix Anastasio y Ivo G. Suñé
Con la colaboración de: Centro de Estudios Amazónicos
Todos los públicos.
Se utilizan diferentes tipos de títeres, guante, varilla, bunraku y diferentes técnicas escénicas como proyecciones, luz negra y efectos sonoros.
Duración: 50 mins

Duración: 50 mins

Es fiesta en la calle Sefarad. En casa de Asher, la abuela Amélia prepara diferentes platos del mediterráneo. Ha recopilado recetas históricas para preparar el Baba Ghannouj. Entre receta y receta Asher se pone la capa, y, entre la coliflor y la berenjena deja volar la imaginación.
Titiriteras: Lorena Quintas y Helena de Sola
Música: Xicu Rovira
Guión, dirección y construcción de títeres: Helena de Sola
Con la colaboración de: Patronato Call de Girona
Duración: 40 mins

En pleno corazón del desierto del Thar, en una ciudad de color miel muy parecida a las de Las mil y una noches, Jasalmer (Rajastán), se encuentra Kalakar Colony, el lugar donde vive un grupo de titiriteros integrantes de la comunidad Bhatt, formada por 15 familias cuyos miembros son representantes y herederos de la antiquísima tradición del arte de los títeres (siglo II a.C.). Y es que, entre las distintas variedades de marionetas indias, las más conocidas y famosas son las del estado de Rajastán, donde estas familias se dedican a la construcción y difusión del teatro de las marionetas.
Duración: 50 min

Duración: 35 min

Pulcinella no necesita
presentación. Toda la tradición de títeres populares nace con este personaje. Mr Punch, Kasperl, Titella, Don Cristóbal, Karaghouzis, Guinyol etc tienen su origen en Pulcinella. Su origen se pierde en la historia, de él se explican historias increibles y absurdas. Se ha dicho que Dios lo creó en el séptimo día mientras descansaba, otros lo oyeron cantar una serenata a loa luna desde lo alto de la torre de Babel...
La voz de Pulcinella (con lengüeta), el ritmo, el gesto i el equilibrio hacen que este espectáculo se entretenido, ágil y facilmente compressible para todos los públicos.
Duración: 40mins

Duración: 55 min





Duración: 70 mins
Sergi Buka debuta como artista en la especialidad de magia de cerca en el conocido café teatro Barcelonés El Llantiol, donde nace su afición por la magia escénica, definiendo su trabajo a través del lenguaje visual que le caracteriza.
Su magia y sus espectáculos son reconocidos internacionalmente, habiendo obtenido el premio Arts Anexes en el Congres Màgic Nacional de l'Association Française des Artistes Prestidigitateurs (AFAP), con su trabajo con las sombras chinas.
La suya es una magia llena de sensibilidad y fuerza que hacen de este artista un creador de ilusiones.
Sergi Buka siempre sorprende, quizás este sea su gran secreto...
Duración: 1 h

Representado por el mundialmente conocido maestro de las sombras de origen australiano Richard Bradshaw.
Richard Bradshaw utiliza su gran ingenio para cautivar al público con sus elaboradas imágenes. Sus títeres son criaturas simples y delicadas capaces de múltiples transformaciones que ayudan a este genial narrador a crear un mundo repleto de ilusiones en una pequeña pantalla.
Estos maravillosos personajes acompañan historias tradicionales, canciones y simples gags con giros surrealistas creados para complacer al público.
El espectáculo consta de varias historias cortas de animales y de personajes curiosos.
Duración: 55 mins

Duración: 50 mins

Duración: 50 mins

En la primavera de 1937, en plena guerra civil española, el famoso titiritero Ezequiel Vigués "Didó" estrenó en "Els Quatre Gats" la comedia de títeres "El Invitado". Se trataba de una pieza ligera para entretener a las personalidades intelectuales, artísticas y liberales que frecuentaban aquel lugar de reión.
Ramon
Sánchez Martí es discípulo directo de Ezequiel Vigués, alias Didó, y de su esposa Teresa Riera, con quienes empezó su formación a la edad de 6 años.
Titiriteros: Teresa Izquierdo y Ramon Sánchez Martí.
Duración: 50 min

Duración: 50 min

Duración: 50 min


Duración: 45 mins

Duración: 40mins

Tom (Tomás Sanabria), personaje central de esta historia, es un detective típico de novela negra. Después de renunciar a su rutinario trabajo en la fabrica de clips se autonombra detective privado en una ceremonia íntima y sencilla, sin tener en cuenta los sentimientos de su madre que tantos sacrificios ha hecho por su bien.

Desde el principio de los tiempos el hombre ha convivido con su sombra. Comenzó a jugar con sus manos dibujando efímeras formas. Convertido esto en un arte por los chinos hace miles de años, sus Sombras han recorrido el mundo a través de la historia.
Premio al mejor espectáculo del "OFF Festival Trapezi 2004" de Vilanova i la Geltrú, Barcelona 2004.
Duración: 45 min

Duración: 40mins

Duración: 50 mins


Duración: 1 h

Els 4 gats es una cervecería modernista de Barcelona donde se reunían algunos de los intelectuales de principios del siglo XX; Rusiñol, Casas, Utrillo, Picasso etc y donde regularmente se representaban funciones de títeres.
En los 4 gats actuaban celebres titiriteros como Juli Pi, Didó y Titelles Vergés.
La familia Vergés
ha conservado en su repertorio durante 3 generaciones esta obra así como los títeres centenarios que son autenticas piezas de museo.
Espectáculo de títeres auténtico que recupera la pureza y estética clásica.
Un viaje en el tiempo que nos llevará 100 años atrás y donde encontraremos unos títeres entrañables, casi olvidados en el tiempo....
Esta obra consta de dos actos, el primero nos presenta las luchas de dos criados para conseguir el favor del amo. El segundo acto nos narra las aventuras de Perico i el demonio "Banyeta", personajes fundamentales en las obras de títeres clásicos catalanes.
Duración: 60 mins

Duración: 50 min


Duración: 60 mins

Duración: 55 mins